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猛犬,在动画音乐的世界自由翱翔三十年

[2019-09-21 11:17:08] 来源:本站 编辑:小边 点击量:
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导读:原标题:猛犬,在动画音乐的世界自由翱翔三十年作者:UnflyableCat封面:FlyingDogLOGO如需转载,请联系我们摘要FlyingDog社长佐佐木史朗回顾公司和动画歌曲的轨迹。著名动画影碟、唱片公司FlyingDog,在今年迎来了公司成立10周年,并为此举办了一系列的纪念企画。首先是1月23日发售的混音CD《NON-ST

  原标题:猛犬,在动画音乐的世界自由翱翔三十年

  作者:Unflyable Cat

  封面:Flying Dog LOGO

  如需转载,请联系我们

  摘要

  Flying Dog社长佐佐木史朗回顾公司和动画歌曲的轨迹。

  著名动画影碟、唱片公司 Flying Dog,在今年迎来了公司成立 10 周年,并为此举办了一系列的纪念企画。首先是 1 月 23 日发售的混音 CD《NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!》,收录了公司成立前到最近的一共 100 首歌曲。2 月 2 日,还将举办旗下众多艺人登台的演唱会“犬 Fes!”。

  Flying Dog 社长佐佐木史朗在动画制作领域工作已有三十多年。近日,他接受了 Akiba 总研网站的采访,讲述了 Flying Dog 一路走来的轨迹,包括公司与众多经典作品、音乐人的轶事,内容非常充实。

  佐佐木社长在 1982 年进入胜利音乐产业(ビクター音楽産業)公司,担任了 3 年的销售。1985 年,他开始担任音乐总监的职务,从那时起便一直参与动画制作。在整个公司里,像他这样的经历都非常罕见。

  胜利音乐产业后来改名胜利娱乐(Victor Entertainment),但动画部门一直存在。2007 年,Victor 成立了专门的动画厂牌 Flying Dog。2009 年,Flying Dog 成立独立的子公司。而今年,便是这家公司第十个年头。

  在佐佐木社长还是学生的时候,Victor 旗下有一个摇滚厂牌,名字就叫 Flying Dog。但那个厂牌早已经不复存在了。当动画部门要设立自己的厂牌的时候,佐佐木社长提出了几个候选的名字,其中之一,便是 Flying Dog。

  Victor 娱乐的商标是一条狗。所以佐佐木社长想在公司名字里加入“Dog”,体现 Victor 的基因。还有一层原因是,包括社长自己在内,公司职员里有很多都是狗年出生的。

  经过反复讨论,他们觉得还是 Flying Dog 这个名字抓耳。原来的摇滚厂牌的人也允许了他们用这个名字,于是就这么定下来了。

  Flying Dog 公司诞生至今十年,再加上之前的 Victor 时代,他们孕育出了无数的动画作品和动画音乐。

  在佐佐木社长看来,Flying Dog 是一家“制作音乐的乡镇小厂”。他们不是有巨大流水线的厂商,而是从头到尾都是手工制造的乡镇小厂。他经常会想到为足球世界杯生产裁判用哨子的乡镇小厂“野田鹤声社”(已于 2016 年停业),这家企业虽然看起来就是个普通的小工厂,却举世闻名。佐佐木社长一直希望能让 Flying Dog 成为这样的企业。动画歌曲是受到全世界各地喜爱的音乐。虽然看起来是一个小巧玲珑的厂牌,却得到全世界的认知,这就是佐佐木社长的理想。

  随着人员变动,厂牌的色彩也会发生变化。佐佐木社长自己工作的时候想要做出和前辈们不一样的音乐;而当他成了花甲之年的老人家,也觉得年轻人去做他们自己想做的音乐就好。厂牌的色彩发生这样的变化,完全没有问题。但是他希望“乡镇小厂”这个思维能够一直持续下去。

  对于创作者,佐佐木社长希望,同一位作家,在 Flying Dog 制作时,能做出和在别家不一样的声音来。当然,最优先的肯定是作者自己想做的东西。可如果他做出来的是和别家一样的声音,那就没意思了。

  创作者一旦做出畅销作品,制作方就会对他说:“请写一首像之前的○○那样的曲出来。”但佐佐木社长觉得,对创作者来说,这个委托可能会很没劲,创作者可能还有别的长处。

  这种时候,比如说对一个靠明快乐曲畅销的创作者提出:“这次请写一首阴暗的乐曲。”对方就会产生兴趣。通过这种方式孕育出别家没有的音乐来,自然也就成了厂牌独有的色彩。佐佐木社长认为,不受到既有框架束缚这一点很重要。而且,他们是在和独一无二的人们一起工作。

  混音 CD《NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!》收录了从 80 年代至今的 100 首乐曲,可以一览 Flying Dog 的历史。在 kz(livetune) 的监修下,由 DJ WILDPARTY 混音。

  CD 收录了各种各样的乐曲,既有无人不知的名曲,也到小众的歌曲。公司内的总监们也对选曲提出了各自的要求,DJ 漂亮地把歌曲串烧到了一起。

  佐佐木社长也提出了几首希望收录的乐曲,主要是公司里除了他之外几乎就没人知道的 80 年代歌曲,比如说:

  《サファリアイズ》(松原みき,《搞怪拍档》剧场版 OP)

  《輝く瞳〈BRIGHT EYES〉》(TAKU,TV 动画《巨神GORG》OP)

  《背中ごしにセンチメンタル》(宫里久美,OVA《无限地带 23 PART I》OP)

  《巨神GORG》出过复刻 DVD,所以年轻职员还有所了解。但是《搞怪拍档》的乐曲,恐怕是没人知道了。

  另外,《愛は神話の果てに》(カルメン?マキ,OVA《战国奇谭 妖刀传》主题歌)是佐佐木社长刚开始当音乐总监时的乐曲,他对这首歌的感情很深。

  80 年代的动画歌曲文化和如今大不相同。那正是 OVA 的全盛期,制作出了许多 TV 动画做不出来的作品。

  如今的动画歌曲,就算是 J-POP 歌手,也会思考动画内容制作乐曲了。可是在 80 年代却非常两极分化:要么就是和作品毫无关系、纯粹贴片卖歌的歌曲;要么就是专门配合作品制作乐曲。而佐佐木社长自己一直是遵循原作者和动画监督的意向制作乐曲的。

  前面提到的《无限地带 23》,就是 OVA 时代的一部畅销作品,也见证了佐佐木社长的职场生涯:《无限地带 23 PART I》的时候,他还在做销售;《PART II》作为助理总监参加,到了《PART III》,他就成了总监了。

  1988 年,佐佐木社长担任了 GAINAX 名作机器人动画《飞跃巅峰!》制作人和音乐总监,还有大友克洋执导的经典动画电影《AKIRA》音乐总监。两部都是名垂动画史的不朽之作。

  对于《飞跃巅峰!》,佐佐木社长记得,第 5 集 Buster Machine 合体时,使用了一首插曲《トップをねらえ!~Fly High~》。但这首歌原本和正片没有关系,是为线下活动制作的。佐佐木社长觉得,让日高のり子和佐久間レイ两位人气声优现场对唱,台下反响一定会非常热烈。没想到庵野秀明监督拿去当合体场景的插曲了,让他吃了一惊。而且,动画演出也漂亮地配合上了乐曲,令佐佐木社长不得不服。

  大友监督提出在《AKIRA》中启用民族音乐团体艺能山城组创作音乐,正因为是未来题材的作品,所以才要用这种传统风格的音乐,这让佐佐木社长耳目一新。录音持续了很长一段时间,完全看不到什么时候才能结束,给现场带来了很大负担。但是当时的经验,到日后和菅野洋子合作制作《MACROSS PLUS》配乐时派上了用场。

  说起《MACROSS》,系列首部作品、TV 动画《超时空要塞 MACROSS》播出,正是佐佐木社长入职的那一年。当时他对动画并不了解,还以为主题歌单曲是卖给小朋友的。然而《超时空要塞 MACROSS》和同年的《甜甜仙子》两部作品的主题歌单曲都大卖特卖,而且来买的既不是小朋友,也不是他们的家长,而是高中生和大学生。

  这让佐佐木社长对动画和动画歌曲的认识大为改观。而随着这两部作品的走红,Victor 的动画部门也大幅扩员,开始大量推出动画音乐。

  当时,佐佐木社长在大阪做销售,当地销售部一个懂动画的都没有,最底层的佐佐木拼了命地学习动画相关知识,还要担任线下活动的主持人之类。功夫不负有心人,他很快就被叫到东京,安排进了动画部门。

  自那之后,佐佐木社长也长年与《MACROSS》打交道,对这部作品,他感到了命定的缘分。

  90 年代,OVA《MACROSS PLUS》和 TV 动画《MACROSS 7》两部截然不同的作品同时登场。

  菅野洋子作曲的《MACROSS PLUS》OST,请到了以色列爱乐乐团演奏,是非常豪华大胆的举动。这是菅野本人提出的请求。而在那之前,佐佐木社长也动用过莫斯科爱乐乐团,为《魔法阵都市》剧场版 OST 录音,对海外录音有过经验。

  而能够促成这次海外录音,最大的原因,还是当时日元值钱,去海外录音成本没有现在这么高。

  菅野之前曾与沟口肇合作担任《守护我的地球》音乐,《MACROSS PLUS》是他第一次单独担任动画音乐。

  那个时候,佐佐木社长正对动画配乐心存纠葛。在《MACROSS PLUS》之前,他负责的几部作品,都因为要制作角色歌,所以不得不削减花在配乐上的预算。他觉得,这种用低预算做出来的配乐不够十全十美,明明可作出更高质量的东西。他在 dubbing 现场看着音乐被贴上画面时,都会因此感到愧疚。

  就在这种心情下,他在《MACROSS PLUS》里与菅野展开了合作。当时的他带着一种不见黄河不死心的心态,想要做出能作为配乐一决胜负的东西来。幸运的是,《MACROSS PLUS》OST 销量喜人,他在那之后也接连在多部作品里和菅野一起制作音乐。

  菅野洋子本人也出演了 2 月 2 日的演唱会“犬 Fes!”(注:演出当天由于菅野突发流感,未能登台表演。),一同登台的还有多位与她有过合作的歌手。

  其中,最早演唱菅野的歌曲的是创作型歌手新居昭乃。新居原本在 80 年代通过 Victor 别的部门出道。当时的 J-POP 界,歌手必须按照一定的频率发售单曲,配合流行的音乐风格。可是新居有自己独特的色彩,想要按照自己的步调制作音乐。佐佐木社长认为,比起 J-POP 的世界,她更适合动画。再加上新居和菅野早就相识,所以,佐佐木社长请她参加了各种各样的作品。动画歌曲只要适合作品,想做什么风格的音乐都可以,这种自由更能体现新居的魅力。

  接下来的坂本真绫,为菅野担任音乐的《圣天空战记》主人公配音、同时演唱 OP《約束はいらない》出道。在她的出道曲到第二张专辑《DIVE》这段时间里,佐佐木社长担任了她的音乐总监。

  制作《圣天空战记》之时,演唱 OP 的歌手一直定不下来。佐佐木社长便心想,让扮演主角的女孩来试试,怎么样?他让坂本录了 demo,拿去给菅野听,便决定由她演唱了。坂本不仅声音好,而且能把日语唱得非常澄净,这是佐佐木社长对她的第一印象。

  自那之后过了 20 年,如今,坂本已经成为了受到后辈歌手倾慕的存在。佐佐木社长说,歌手和演员有多种多样的人生形态,但在他看来,坂本度过岁月的方法非常不一般。她先是与菅野合作,然后离开菅野、与各种各样的音乐人合作,接下来又开始能够自己作词作曲。虽然她肯定也会有种种苦恼,但是通过自己的努力,她成长成了非常出色的大人。虽然佐佐木社长还是会像亲戚家的大叔一样,“真绫酱”“真绫酱”地叫她。

  进入 21 世纪,AKINO 演唱、菅野洋子作编曲、岩里佑穗作词的《創聖のアクエリオン》获得了巨大成功。

  菅野为坂本制作的乐曲偏向抒情的路线,同时又有《星际牛仔》这样爵士、摇滚的世界,不管哪一种都是让人很“有品”的音乐。而《創聖のアクエリオン》让人感到了她猛烈的转向。说极端一点,就是有破坏力的“无脑”路线。

  佐佐木社长还记得,开会的时候,河森正治监督正说明着“从一万两千年前寄来的情书”,菅野当场说:“写好了。”这首歌既保存了她的“有品”,同时又会让人感到平直浅近。这一路线也延续到了日后的《MACROSS F》。

  在《創聖のアクエリオン》之后,AKINO 一边作为四兄妹组成的团体 bless4 成员展开自己的音乐活动,一边也不时在 Flying Dog 发表动画歌曲。佐佐木社长说,bless4 既是有实力的歌手,又是感情深厚的兄妹。他们具备着超越唱片公司的商业模式的魅力。佐佐木社长也不想用那种更有效率地追求畅销作品的方式与他们合作。他希望让 bless4 去做他们自己想做的事,如果有适合的动画作品,再请他们来唱歌。

  进入 2000 年代后半,《MACROSS F》登场,May'n 和中岛爱横空问世。在故事中,虽然雪露已经是天后巨星,但兰花却是从她出道前开始描写,和现实中的中岛爱挂钩。《MACROSS F》积极地举办演唱会,想要让观众看着 May'n 和中岛演唱的样子,感受到身处剧中音乐厅的体验。

  然而,与此同时,这也让歌手自己背负了某种十字架。佐佐木社长清楚,对于观众把她们看成“雪露”“兰花”这一点,两位歌手心里无疑会感到纠结。

  而在《MACROSS F》 TV 动画播出十年之后的现在,两人在继续演唱着剧中的歌曲的同时,也在各自的音乐道路上前进。佐佐木社长感到,她们成功地放下了当时的包袱。

  两人中,中岛爱一度休止活动,如今又重返歌坛,并由佐佐木社长亲自担任音乐总监。佐佐木社长听取她本人的意见,顺利合作。中岛爱是容易在各种方面过度思考的类型,但是通过积累经验,她也变得能够转换自己的心情。她对昭和歌谣和黑胶唱片的个人爱好,也在工作中得到了发挥。

  1 月 28 日,中岛发售了昭和歌谣翻唱专辑《ラブリー?タイム?トラベル》,内容非常小众。但佐佐木社长认为,作为她的 10 周年纪念,这样的作品也未尝不可。她自己担任制作人、制作喜欢的音乐,这一段经历也会对未来起到帮助。

  佐佐木社长相信,May'n 和中岛如果今后继续演唱,《MACROSS F》或许可以成为她们作为歌手的自信的支柱。

  在《MACROSS》的最新作《MACROSSΔ》里,佐佐木社长退下一线,完全是一个守望者。他自称超越了“亲戚家的大叔”,已经是“亲戚家的老爷爷”了。在策划举办《MACROSS F》的演唱会的时候,他在当天演唱会平安结束之前都会倍感担忧,坐立难安。可是女武神(ワルキューレ)的演唱会交给了福田正夫,佐佐木社长就可以非常放松了:看女武神的演唱会真开心啊。

  女武神中的 4 名成员都有各自的声优事业,JUUNA 也有和女武神不同类型的自己的音乐活动。而五人在忙碌之中,还能如此配合,在演唱会上唱出复杂的和声。这非常不容易,也是女武神有别于如过江之鲫的声优团体的决定性的差异。虽然别的声优团体也能跳舞,但女武神的和声,是别家没有的。

  “犬 Fes!”上,还有多位与 Flying Dog 合作(过)的音乐人出演。

  梶浦由记也是一位兼具实力与人气的作曲家,担任了许多 Flying Dog 作品的音乐,还作为 FictionJunction 发表歌曲作品。

  Flying Dog 和梶浦的合作始于 2001 年的《NOIR》,至今也近 20 年了。音乐总监野崎圭一原本就和梶浦相识,促成了他们的合作。梶浦拥有独一无二的音乐性,能够给画面带来独特的色彩,对于影像制作来说是非常宝贵的作曲家。

  她和菅野一样,能做出像是自己的专辑一样的 OST。作曲是通过技术和知识进行的,而梶浦给人的感觉,却像是鹤的报恩一样,挥洒着的羽毛就能变出音乐来,是一位真正的艺术家。

  创作型歌手石川智晶也是一位走出了独特路线的艺人。她的个人色彩浓厚,给后来的动画歌手留下了深刻影响。早在与梶浦组成 See-Saw 的时代便已是如此,到了自己作曲、演唱的时候,她接连创作之处富有个性的歌词和旋律。以《アンインストール》为首,名曲如林。

  要说独一无二的存在,不能少了音乐团体 ALI PROJECT。因为 CLAMP 提出想和 ALI PRO 合作,Flying Dog 与他们建立了联系,在 1996 年发售了单曲《Wish》。

  ALI PRO 一边在 Victor / Flying Dog 发表作品,一边也在其他唱片公司推出动画歌曲和原创专辑,活动形态也与众不同。佐佐木社长曾经与作曲片仓三起也交谈。通过唱片公司制作音乐,和独立制作音乐,各有各的好处。而 ALI PROJECT 的两位成员有明确的音乐观,也有实现它的方法。所以,佐佐木认为,现在这种合作模式是最合适的。他们两人做出的音乐绝无仅有,非常宝贵,同样是真正的艺术家。

  出演者中比较年轻的ナノ,是视频网站上所谓“唱见”出身。佐佐木社长原本对这一领域所知不多,但这如今已经确立成了一种文化。ナノ第一次演唱会就聚集了众多的粉丝,而且其中大多都是十多岁的女生。佐佐木社长看了,感受到了新潮流的涌起。

  ナノ唱功高超、英语地道,作为艺人也很扎实可靠,从一开始就没有“素人感”。很久以前,佐佐木社长把自己已经不再用的吉他送给ナノ做礼物,听说最近ナノ在用这把吉他练习。作为“亲戚家的大叔”,他感到非常欣慰。

  在回顾了 Flying Dog 的历史之后,佐佐木社长又被问起了 Flying Dog 的未来。他表示,音乐厂牌是在其中工作的人创造出来的,如今已经不是他自己的时代,所以年轻人只要自由地打造未来就好。如果有他帮得上忙的事,他也会出手相助。

  另外,对于动画歌曲这一音乐流派,他希望诞生于日本的动画歌曲,能像诞生于美国的蓝调一样,推广到全世界。如今动画歌曲已经在全世界都有粉丝,他希望能够继续扩散开来。

  【参考资料】

  フライングドッグ10周年。その軌跡とアーティストとの関わりを、佐々木史朗社長が語る!(返回搜狐,查看更多

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